上演率最高的歌劇是什么？歌劇《卡門》是法國作曲家比才的最后一部歌劇，完成于1874秋。它是當(dāng)今世界上上演率最高的一部歌劇。該劇在比才死后才獲得成功。美國女高音格拉汀·法拉的有聲電影和查理·卓別林的一部無聲電影更是擴(kuò)大了歌劇的名聲。下面就跟360常識網(wǎng)一起具體看看上演率最高的歌劇等相關(guān)內(nèi)容。
《卡門》
法國著名作曲家比才于1875年創(chuàng)作的歌劇《卡門》,自誕生以來久演不衰,一直受到世界人民的歡迎,是上演率最高的一部歌劇。該劇也是百年來幾代歌唱家競相演唱的劇目之一。原劇那高度的藝術(shù)成就和獨特的魅力使之雅俗共賞,令人百觀不厭。
四幕歌劇《卡門》主要塑造了一個相貌美麗而性格倔強的吉卜賽姑娘——煙廠女工卡門。卡門使軍人班長唐·豪賽墮入情網(wǎng)，并舍棄了他在農(nóng)村的情人——溫柔而善良的米卡愛拉。后來唐·豪塞因為放走了與女工們打架的卡門而被捕入獄，出獄后他又加入了卡門所在的走私販的行列。卡門后來又愛上了斗牛士埃斯卡米里奧，在卡門為埃斯卡米里奧斗牛勝利而歡呼時，她卻死在了唐·豪塞的劍下。
《卡門》還被改成了舞劇、音樂劇，并通過電影電視傳到了千家萬戶。歌劇中那些著名的曲段，包括具有挑逗性的《哈巴涅拉舞曲》和《塞吉迪亞舞曲》、《斗牛士之歌》以及第一幕和第四幕的序曲等都已膾炙人口。
但是，1875年的《卡門》卻被看做一種失敗。一位批評界人士認(rèn)為樂隊的演奏“亂七八糟”；而另一位則評價說，樂曲缺少“創(chuàng)新和個性”。
對于現(xiàn)代人來說，巴黎批評界對這部旋律優(yōu)美、配器出色、創(chuàng)意驚人的歌劇的大肆貶低說明了他們的無知和惡意。然而，當(dāng)時的評論家只是表達(dá)了一種廣泛的觀點：巴黎上流社會無法容忍這部歌劇的題材。
今天，《卡門》既獲得了評論界的美譽，又受到了大眾的歡迎，并且成為19世紀(jì)能與曠世奇才的作品相提并論的幾部歌劇之一。
作品介紹
歌劇的序曲為A大調(diào)，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖銳對比的形象之上，以華麗、緊湊、引人入勝的音樂來表現(xiàn)這部歌劇的主要內(nèi)容。序曲中集中了歌劇內(nèi)最主要的一些旋律，而且使用明暗對比的效果將歌劇的內(nèi)容充分地表現(xiàn)了出來，主題選自歌劇最后一幕中斗牛士上場時的音樂。本劇的序曲是音樂會上經(jīng)常單獨演奏的曲目。
第一幕中換班的士兵到來時，一群孩子在前面模仿著士兵的步伐開路。孩子們在輕快的2/4拍子，d小調(diào)上，唱著笛鼓進(jìn)行曲《我們和士兵在一起》。在這一幕塑造了吉卜賽姑娘卡門熱情、奔放、富于魅力的形象。
主人公卡門的著名詠嘆調(diào)《愛情像一只自由的小鳥》是十分深入人心的旋律，充分表現(xiàn)出卡門豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。卡門被逮捕后，龍騎兵中尉蘇尼哈親自審問她，可她卻漫不經(jīng)心地哼起了一支小調(diào)，此曲形象地表現(xiàn)出卡門放蕩不羈的性格。還是這一幕中，卡門在引誘唐·豪塞時，又唱出另一個著名的詠嘆調(diào)，是一首西班牙舞蹈節(jié)奏的迷人曲子，旋律熱情而又有幾分野氣，進(jìn)一步刻畫了卡門性格中的直率和潑辣。
第一幕與第二幕之間的間奏曲也十分有名，選自第二幕中唐·豪塞的詠嘆調(diào)《阿爾卡拉龍騎兵》，大管以中庸的快板奏出灑脫而富活力的主旋律。
第二幕中還有一段吉普賽風(fēng)格的音樂，表現(xiàn)的是兩個吉普賽女郎在酒店跳舞時縱情歡樂的場面，跳躍性的節(jié)奏和隱約的人聲烘托出酒店里喧鬧的氣氛。
第二幕中著名的《斗牛士之歌》，是埃斯卡米里奧為感謝歡迎和崇拜他的民眾而唱的一首歌曲。這首節(jié)奏有力、聲音雄壯的凱旋進(jìn)行曲，成功地塑造了這位百戰(zhàn)百勝的勇敢斗牛士的高大形象。
第二幕與第三幕之間的間奏曲是一段輕柔、優(yōu)美的旋律，長笛與豎琴交相輝映，飽含脈脈的溫情。
第四幕的結(jié)尾，正像柴科夫斯基所說的那樣：“當(dāng)我看這最后一場時，總是不能止住淚水，一方面是觀眾看見斗牛士時的狂呼，另一方面卻是兩個主人公最終死亡的可怕悲劇結(jié)尾，這兩個人不幸的命運使他們歷盡辛酸之后還是走向了不可避免的結(jié)局。”劇中還有一段膾炙人口的西班牙風(fēng)格舞曲“阿拉貢”，也是音樂會上經(jīng)常單獨演出的曲目。
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