中國是世界上的文明古國，舞蹈的傳統(tǒng)源遠流長，早在遠古時代，我們祖先就用“手之舞之，足之蹈之”來表達他們最激動的思想情感。那時的舞蹈活動幾乎滲透到人類社會的一切領域：勞動、狩獵、戰(zhàn)爭、祭祀、娛樂和性愛。可以說，沒有一項重大的活動離得開舞蹈。

隨著社會的發(fā)展，舞蹈的思想內容和形式技巧也有很大的發(fā)展，祭祀祖先、歌頌英雄的樂舞，莊嚴肅穆、氣勢雄偉;宴樂娛樂的舞蹈抒情優(yōu)美、技藝絕倫。至于流傳在各族人民中間的舞蹈，更是千姿百態(tài)、色彩斑斕。這些傳統(tǒng)悠久的人體動態(tài)文化，以其為其他藝術形式所無法替代的特色和藝術感染力，成為我國燦爛的古代文化的一個重要組成部分。

周朝建立以后，即已制定出禮樂制度，整理了前代遺有的樂舞，創(chuàng)造演出了規(guī)模相當完整的系列舞蹈作品《大武》。從創(chuàng)造演出的作品中，開始形成了中國古典舞蹈的舞蹈、音樂、詩歌三者相結合的藝術風格。

漢代的民間俗舞有很大的發(fā)展，在當時盛行的綜合性表演藝術形式--百戲中，舞蹈占有重要位置，同時舞蹈也受到雜技、幻術、角抵、俳優(yōu)的影響，而形成了廣收并蓄、融合眾技的特色。由此漢代的舞蹈除了保持一種粗獷、渾厚的風格外，舞蹈技藝向高難度發(fā)展，舞蹈的傳情達意的手段及藝術表現力也豐富了許多。在這方面《盤鼓舞》最具代表性。

南北朝時，是中國各民族文化大融合的時期，自然在歌舞藝術上也互相學習，于是發(fā)生了新的飛躍。如《代面》、《踏謠娘》、《撥頭》等一些帶有情節(jié)性的舞蹈，為以后的中國舞劇(戲曲)開辟了道路。

到隋唐時期，統(tǒng)一了南北，南方與北方的樂舞也統(tǒng)一于樂部，其中胡樂成份所占較大，宮廷巨室閭閻細民，竟尚胡樂，相成習風，如《胡旋》、《胡騰》、《拓枝》之類遍及各地。唐代已設教坊，匯集培養(yǎng)了不少優(yōu)秀的樂舞人才，創(chuàng)制和發(fā)展了不少優(yōu)秀的樂舞節(jié)目，其中著名的如《霓裳羽衣舞》、《劍器舞》、《蘭陵王》等 ，都達到了很高的水平。但到晚唐五代時期，封建統(tǒng)治的權力走向衰弱，地域分割，社會動亂，經濟生產下降，有不少傳統(tǒng)的古代樂舞和唐代創(chuàng)制的大曲，逐漸消失，宮廷藝人流落民間，教坊梨園之盛，也就隨之消失了。

到宋代重新組織了大曲和舞曲，多是隊舞。有《劍舞》、《采蓮》、《拓枝》、《調笑》等，有的雖與唐代同名，而內容已大為不同。宋代的都市娛樂，正向戲曲發(fā)展，舞蹈已開始被戲曲所吸收融合，納入戲曲的表演之中。

元代的宮廷之中，曾作《天魔舞》，其他舞蹈殊少舉行。蓋元明為南北曲的戲劇時代，舞蹈為戲曲所代替，舞藝收攝于劇藝，舞人轉化為劇人，上自宮廷士大夫，下到市民階層，都對戲劇發(fā)生愛好。

在清代，對于樂舞很不重視。雖有用于祭祀的朝廷樂舞，其實只以枯燥的形式，作為上層的裝點而已。而另一方面，隨著戲曲藝術的興起，不少優(yōu)秀的古典舞蹈和民間舞蹈作為戲曲藝術的重要表現手段被吸收融化在戲曲之中，并隨著戲曲藝術的發(fā)展而發(fā)展。

另外，中國古典舞的動態(tài)、神韻，某些部分還被零散的保存和記錄在洞窟璧畫、巖畫、墓室畫磚和陶傭等較穩(wěn)定的形象資料以及文獻資料中，但是，作為優(yōu)秀成品的古典舞蹈已然逐漸失傳不復存在。